Даты выставки:
04.02.2026–01.03.2026
Часы работы:
Вт–Пт 12:00–20:00
Сб–Вс 12:00–19:00
Пн – выходной
Адрес:
Культурный центр «Артишок»
Новослободская, 45Б
Вход свободный
04.02.2026–01.03.2026
Часы работы:
Вт–Пт 12:00–20:00
Сб–Вс 12:00–19:00
Пн – выходной
Адрес:
Культурный центр «Артишок»
Новослободская, 45Б
Вход свободный
С ЧИСТОГО ЛИСТА
КУРАТОР КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА «АРТИШОК»: Оля Шмуклер
КОМАНДА КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА «АРТИШОК»: Ирина Иванова, Алина Вороная, Лиза Полубоярова, Андрей Белогорцев
ДИЗАЙН: Алина Вороная, Ева Мотова
МОНТАЖ: Вова Евсеев, Юра Максимов
Выставка «С чистого листа» представляет итоги двухнедельной художественной резиденции в галерее «Артишок».
В рамках творческой лаборатории восемь художников обратились к темам памяти, хрупких эмоциональных состояний, городской среды, воображаемых миров, а также к диалогу между искусственным интеллектом и человеческим восприятием. Для каждого из авторов этот проект стал точкой выхода за пределы привычного художественного языка — возможностью рискнуть, отказаться от наработанных решений и позволить работе родиться из состояния поиска новых средств выразительности и смыслов.
Для зрителя выставка становится своеобразным путешествием по разным внутренним и визуальным вселенным. Это маршрут без заданной траектории: от личных воспоминаний к коллективным образам, от узнаваемых фрагментов реальности к зыбким, почти сновидческим пространствам. На этом пути важны не столько ответы, сколько возникающие вопросы, неочевидные ассоциации и моменты личного узнавания.
Объединяющим полем проекта становится медиум графики. В экспозиции синтезируются традиционные и экспериментальные техники: диатипия, мокуханга, цианотипия, акварель, продавливание. «С чистого листа» — это не только метафора начала, но и состояние открытости: момент, когда еще возможно всё, а линия только собирается стать мыслью, образом, историей.
ХУДОЖНИКИ: Маргарита Гущенец, Иван Майт, Евгения Панфилова, Ирина Петровская, Михаил Рубанков, Иван Симонов, Мария Стадник, Наталья Чобанян
В рамках творческой лаборатории восемь художников обратились к темам памяти, хрупких эмоциональных состояний, городской среды, воображаемых миров, а также к диалогу между искусственным интеллектом и человеческим восприятием. Для каждого из авторов этот проект стал точкой выхода за пределы привычного художественного языка — возможностью рискнуть, отказаться от наработанных решений и позволить работе родиться из состояния поиска новых средств выразительности и смыслов.
Для зрителя выставка становится своеобразным путешествием по разным внутренним и визуальным вселенным. Это маршрут без заданной траектории: от личных воспоминаний к коллективным образам, от узнаваемых фрагментов реальности к зыбким, почти сновидческим пространствам. На этом пути важны не столько ответы, сколько возникающие вопросы, неочевидные ассоциации и моменты личного узнавания.
Объединяющим полем проекта становится медиум графики. В экспозиции синтезируются традиционные и экспериментальные техники: диатипия, мокуханга, цианотипия, акварель, продавливание. «С чистого листа» — это не только метафора начала, но и состояние открытости: момент, когда еще возможно всё, а линия только собирается стать мыслью, образом, историей.
ХУДОЖНИКИ: Маргарита Гущенец, Иван Майт, Евгения Панфилова, Ирина Петровская, Михаил Рубанков, Иван Симонов, Мария Стадник, Наталья Чобанян
ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
РАБОТЫ
Маргарита Гущенец. Проект «Печаль, которая притворилась»
Проект Маргариты Гущенец посвящен многообразию эмоционального спектра. Центральная тема произведений — изменчивость восприятия чувств в зависимости от контекста и окружения.
Композиции работ сконцентрированы на исследовании переживаний. Отказываясь от изображения лица, художница фокусируется на пространстве вокруг героя. Его внутреннее состояние раскрывается через символы, цветовые решения, пластику линий и детали окружающей среды.
Проект Маргариты Гущенец посвящен многообразию эмоционального спектра. Центральная тема произведений — изменчивость восприятия чувств в зависимости от контекста и окружения.
Композиции работ сконцентрированы на исследовании переживаний. Отказываясь от изображения лица, художница фокусируется на пространстве вокруг героя. Его внутреннее состояние раскрывается через символы, цветовые решения, пластику линий и детали окружающей среды.
Иван Майт. Проект «Фильмы, которые я не снял»
Проект художника Ивана Майта — это личная фильмография жизни, состоящая из нескольких эпизодов. В серии представлены четыре постера — четыре истории, которые автор прожил в реальности или сконструировал в воображении. Однако так и не снял их…
«Иногда я замечаю, что жизнь вокруг как кино. Музыка в наушниках — это саундтрек, а обрывки воспоминаний — это монтаж. Как у настоящего фильма, у этой сущности должен быть презентабельный статичный образ — кинопостер. Он становится обещанием полнометражной истории и представляет собой след в виде графического образа. Он активирует «кино воображения» у зрителя и превращает личную память в коллективный опыт».
Проект художника Ивана Майта — это личная фильмография жизни, состоящая из нескольких эпизодов. В серии представлены четыре постера — четыре истории, которые автор прожил в реальности или сконструировал в воображении. Однако так и не снял их…
«Иногда я замечаю, что жизнь вокруг как кино. Музыка в наушниках — это саундтрек, а обрывки воспоминаний — это монтаж. Как у настоящего фильма, у этой сущности должен быть презентабельный статичный образ — кинопостер. Он становится обещанием полнометражной истории и представляет собой след в виде графического образа. Он активирует «кино воображения» у зрителя и превращает личную память в коллективный опыт».
Евгения Панфилова. Проект «В лунном свете»
Серия «В лунном свете» выполнена в традиционной японской технике мокуханга — обрезной гравюры на дереве с использованием водорастворимых красок.
Художница исследует природу восприятия и иллюзорность реальности. Произведения запечатлевают то мимолётное ощущение, когда знакомые силуэты и тени начинают преображаться, рождая в воображении новые, причудливые образы. Игра с формой и светом увлекает в путешествие по границе реального и воображаемого, заставляя в какой-то момент усомниться: какой же из увиденных образов был истинным?
Серия «В лунном свете» выполнена в традиционной японской технике мокуханга — обрезной гравюры на дереве с использованием водорастворимых красок.
Художница исследует природу восприятия и иллюзорность реальности. Произведения запечатлевают то мимолётное ощущение, когда знакомые силуэты и тени начинают преображаться, рождая в воображении новые, причудливые образы. Игра с формой и светом увлекает в путешествие по границе реального и воображаемого, заставляя в какой-то момент усомниться: какой же из увиденных образов был истинным?
Ирина Петровская. Проект «Беспокойные мысли»
Проект Ирины Петровской исследует субъективные ощущения ребенка в пространстве современного города. Произведения демонстрируют, какое воздействие оказывают процессы, происходящие внутри мегаполиса, на эмоциональное и психологическое состояние.
Городская среда анализируется как источник сенсорных перегрузок: нас окружают непрерывный визуальный шум агрессивной рекламы, яркий свет, гул транспорта, голоса толпы. Эти факторы формируют чувство тревожности и незащищённости. Детское, более непосредственное восприятие оказывается особенно уязвимым перед таким потоком.
Перенасыщение информацией становится частью коллективной городской идентичности. Оно формирует паттерны поведения, страхи и способы поиска уединения.
Проект Ирины Петровской исследует субъективные ощущения ребенка в пространстве современного города. Произведения демонстрируют, какое воздействие оказывают процессы, происходящие внутри мегаполиса, на эмоциональное и психологическое состояние.
Городская среда анализируется как источник сенсорных перегрузок: нас окружают непрерывный визуальный шум агрессивной рекламы, яркий свет, гул транспорта, голоса толпы. Эти факторы формируют чувство тревожности и незащищённости. Детское, более непосредственное восприятие оказывается особенно уязвимым перед таким потоком.
Перенасыщение информацией становится частью коллективной городской идентичности. Оно формирует паттерны поведения, страхи и способы поиска уединения.
Михаил Рубанков. Проект «Мистерия Бепа»
Однажды в горах Поукато-Ти раздался страшный грохот, а затем из гор спустилось загадочное существо. Оно было покрыто странными одеждами, напоминающими комбинезон биологической защиты, и держало в руке страшное оружие, способное поражать молнией. Жители деревни в страхе спрятались в лесу, а мужчины племени попытались прогнать незваного гостя, но их оружие не могло пробить прочную одежду существа. Так начинается южно-американский миф о Бепе Коророти. На островах Японии были откопаны странные глинянные статуэтки, напоминающие людей в космических скафандрах, их возраст составляет около трех тысяч лет. Есть ли связь между этими событиями? Что дал древним людям Беп? Как это отразилось на нашей цивилизации? Михаил Рубанков исследует и стремится найти ответы на эти вопросы в проекте «Мистерия Бепа».
Однажды в горах Поукато-Ти раздался страшный грохот, а затем из гор спустилось загадочное существо. Оно было покрыто странными одеждами, напоминающими комбинезон биологической защиты, и держало в руке страшное оружие, способное поражать молнией. Жители деревни в страхе спрятались в лесу, а мужчины племени попытались прогнать незваного гостя, но их оружие не могло пробить прочную одежду существа. Так начинается южно-американский миф о Бепе Коророти. На островах Японии были откопаны странные глинянные статуэтки, напоминающие людей в космических скафандрах, их возраст составляет около трех тысяч лет. Есть ли связь между этими событиями? Что дал древним людям Беп? Как это отразилось на нашей цивилизации? Михаил Рубанков исследует и стремится найти ответы на эти вопросы в проекте «Мистерия Бепа».
Иван Симонов. Проект «И … и»
Проект Ивана Симонова предлагает сравнить два принципиально разных способа видения мира: взгляд человека и оптику искусственного интеллекта.
Процесс создания работ состоял из нескольких этапов. В начале автор разработал текстовые описания фотографий из личного архива. Поэтические высказывания стали промптом для генерации новых изображений. Полученные результаты экспонируются рядом с исходными снимками, что проблематизирует восприятие и ставит перед зрителем ряд вопросов: что представлено перед нами — отпечаток действительности, интерпретация или новый объект? Где проходит граница между реальным и искусственным? Может ли цифровое пространство заменить мир природы?
Проект Ивана Симонова предлагает сравнить два принципиально разных способа видения мира: взгляд человека и оптику искусственного интеллекта.
Процесс создания работ состоял из нескольких этапов. В начале автор разработал текстовые описания фотографий из личного архива. Поэтические высказывания стали промптом для генерации новых изображений. Полученные результаты экспонируются рядом с исходными снимками, что проблематизирует восприятие и ставит перед зрителем ряд вопросов: что представлено перед нами — отпечаток действительности, интерпретация или новый объект? Где проходит граница между реальным и искусственным? Может ли цифровое пространство заменить мир природы?
Мария Стадник. Проект «Следы»
Мария Стадник исследует безлюдные пространства, в которых архитектура служит эхом присутствия человека.
В своем проекте Мария использует принцип, схожий с устройством памяти: подобно воспоминаниям, яркие образы со временем тускнеют, теряя детали. От реального сюжета остаются лишь очертания и смутные ощущения. Изображение, лишаясь признаков времени и конкретного места, обретает вневременной, вечный характер.
В этой серии художница балансирует на грани фигуративного изображения и геометрической абстракции, находя выразительность в использовании минимальных средствах. Особый интерес представляет создание рельефа на бумаге: на одних листах он подчеркивается графическими материалами, на других — остается чистым, и изображение рождается лишь из игры света и тени. В результате возникает почти невидимые, едва уловимые образы.
Мария Стадник исследует безлюдные пространства, в которых архитектура служит эхом присутствия человека.
В своем проекте Мария использует принцип, схожий с устройством памяти: подобно воспоминаниям, яркие образы со временем тускнеют, теряя детали. От реального сюжета остаются лишь очертания и смутные ощущения. Изображение, лишаясь признаков времени и конкретного места, обретает вневременной, вечный характер.
В этой серии художница балансирует на грани фигуративного изображения и геометрической абстракции, находя выразительность в использовании минимальных средствах. Особый интерес представляет создание рельефа на бумаге: на одних листах он подчеркивается графическими материалами, на других — остается чистым, и изображение рождается лишь из игры света и тени. В результате возникает почти невидимые, едва уловимые образы.
Наталья Чобанян. Проект «Не к месту»
В каком случае неуместность человека в природном ландшафте будет очевидна?
Этот вопрос возник у художницы Натальи Чобанян после просмотра снимков из личного архива: фотографии запечатлевали застывшие пейзажи Тосканы. Кроме путешествий, вдохновением для серии послужил фильм Джима Джармуша «Отец Мать Сестра Брат». Многие из нас, как и герои киноленты, с ностальгией, а порой с раздражением наблюдали за стремительными движениями молодых скейтеров.
В проекте «Не к месту» статичные ландшафты дополнены фигурой скейтера, который представляет собирательный образ молодости, бунтарства и свободы. Синтез «несовместимого» служит размышлением об уместности в разных пространствах и обстоятельствах. Сохраняется ли в современном мире строгое разделение городской среды и природных локаций?
В каком случае неуместность человека в природном ландшафте будет очевидна?
Этот вопрос возник у художницы Натальи Чобанян после просмотра снимков из личного архива: фотографии запечатлевали застывшие пейзажи Тосканы. Кроме путешествий, вдохновением для серии послужил фильм Джима Джармуша «Отец Мать Сестра Брат». Многие из нас, как и герои киноленты, с ностальгией, а порой с раздражением наблюдали за стремительными движениями молодых скейтеров.
В проекте «Не к месту» статичные ландшафты дополнены фигурой скейтера, который представляет собирательный образ молодости, бунтарства и свободы. Синтез «несовместимого» служит размышлением об уместности в разных пространствах и обстоятельствах. Сохраняется ли в современном мире строгое разделение городской среды и природных локаций?